万壑树参天：段铁巨幅山水画创作全记录

在2018年9月13日，一幅名为《万壑树参天》的巨幅山水画在民族重要场所初步揭幕。这幅作品是由中国美术家协会理事段铁先生创作而成，旨在体现中华民族的气象和中国山水画的灵魂。段铁先生充分将创作视为民族文化形象的展现，作品不仅代表了他的艺术造诣，也承载着深厚的民族意象。

1. 创作的起始

段铁先生的创作经过始于对山水主题的深入思索，特别是在构图和用墨上。他以重墨勾勒出枝条的不同走向，展现了一种天然生长的情形，仿佛一切都源于大天然的造化。这种扎实的基础不仅为后期的复杂表现打下了良好的基础，同时也展现了山水画所要表达的生活力与韧性。

画面的构图采用了平远视角，如同置身于画中，能让观者感受到那份静谧和远方的呼唤。在绘制山石的轮廓时，段铁的笔触较轻，而在绘制树叶繁盛的区域时，他则运用了重墨，形成了强烈的对比，线条既雄健又凝练，使得画面生动而富有张力。

2. 细节的刻画

随着创作的深入，段铁不断完善画面的细节。例如在处理中景和近景的过渡时，他采用了非常美妙的写意用笔技巧，使得整幅画面层次分明，富有立体感。利用三维视角的表现，段铁成功地将山水的雄浑壮阔展现出来，生动而形象。

在水墨的运用上，段铁表现得轻巧而多变。他通过浓淡转化的墨色晕染和皴擦描绘出山石和树木的古苍之色，墨色的晕染与浸润相辅相成，增强了画面的层次感，更加突出视觉中心。在他看来，笔代墨的展示不仅是技法的运用，更是观者与作品之间感性的交流。

3. 作品的完成

经过数日的持续创作，《万壑树参天》的主体终于跃然纸上。段铁以浅色线条勾勒出山石的质感，赋予画面以力量感与生机。在整幅画中，段铁的笔墨技法展现了不逊于前辈的深厚功力，细腻的线条交织变幻，显得沉稳中透着洒脱，浑厚之中显露出灵动，让人感受到一股平和中蕴含的劲道。

作品的最后呈现无疑是成功的，光影交错、树影婆娑，整幅画的气韵和真正的山水之美能够打动每一位观者。该作品不仅作为个人艺术的体现，更是中华文化、灵魂与价格的传达。

4. 艺术的价格

段铁，1960年生于北京，现为中国美术家协会理事、中央文史研究馆书画研究员、中国画学会理事及中国山水画研究院副院长。他的作品多次入选全国美展，并出版了《中国美术家大系》等多种画集，受到广泛的认可与赞誉。《万壑树参天》的成功创作，不仅标志着段铁艺术道路上的一个高峰，更为观者提供了一场视觉与心灵的双重盛宴。

从段铁的这幅作品中，我们可以看出中国山水画的博大精深和无尽魅力。纵观整个创作经过，不仅是技术的展示，更是对天然与文化的深刻领悟与诠释。正如《万壑树参天》的深入了解所暗示的，作品如同巍峨的大山、苍翠的树木，勾勒出中华文化的厚重与磅礴。

在未来，段铁先生无疑会继续探索与创造，希望他的艺术能在更广阔的天地中绽放光彩，将中国山水画的魅力传播到更远的地方。希望每位观者在欣赏这幅《万壑树参天》的同时，能够感受到那份从大天然核心汲取的力量与鼓舞。